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笔尖上旋舞:刘乐君为古彩谱写新乐章

2012-07-21 14:47:51 作者:记者:许林英 来源:景德镇在线 浏览次数:0 网友评论 0

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乐君老师

点击进入刘乐君官方网站》》

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刘乐君 “大丽富贵”古彩瓶

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刘乐君工作室
 


    随着夏花的绚烂,夏日也日趋张扬。在7月盛夏的午后,泡上一壶香茗,我与刘乐君老师相约在她的工作室。初见乐君老师,便觉得她恬静得像一条港湾,让人感到安静。她身着灰紫色麻布衣裙,干净明了;手执彩笔,缓慢、婉约的笔触在一遍一遍地给夏花上色,呼吸间仿佛有一股淡淡的花香氲绕在鼻息间。

刘乐君的工作室,就像她本人一样安静古朴,现代与古典元素和谐的装饰在其中。让人眼前一亮的是,在工作室的每一扇门上都别出心裁地镶嵌着一块大小合适的瓷板画。画面古香古色、用线刚柔并进,色彩高雅柔和,似有现代绘本作家几米之风。乐君老师说:“这门上的瓷板画是她在古彩上做的一些新尝试,完成后自己觉得喜欢就镶嵌在门上了,很多朋友来到这里看到这些画也觉得很特别,很喜欢。”

与古彩结缘

席慕容曾说:“每一条路径都有它不得不这样跋涉的理由;每一条要走上去的前途也有它不得不那样选择的方向。”刘乐君与古彩的缘分或许在她踏进大学校门的那一刻便已注定。

在刚进景德镇陶瓷学院的她,不久就遇上艺术生涯的引路人——宁钢。乐君老师说:“宁钢给他们教授的课程,就是古彩。”从那时起,刘乐君开始真正地接触到古彩这门传统的陶瓷技艺,也被其独有的通透色泽以及色彩与玻璃质感的强烈对比深深吸引。

乐君老师告诉我说:“古彩,诞生数百年来,一直恪守传统,是在景德镇唯一没有受过舶来品元素影响的瓷种。五种色彩,成就了四百年多年历史的传奇瓷器;一支画笔,再现五千年的经典故事;色彩纯净、迷人,组合起来非常丰富。”或许,乐君老师被古彩吸引的,还有它那博采众长、源远流长的艺术魅力及恪守传统的高尚品格。

2000年,成绩优秀的刘乐君作为应届生顺利考取研究生继续深造,成为景德镇陶瓷学院美术系当年招取的六名研究生的一员。七年的在校生涯,刘乐君翻阅了无数有关古彩的书籍,走遍了景德镇大大小小的陶瓷馆。她就像海绵一样,不断吸收着有关古彩的养分。如今身为硕士生导师的她仍抱有遗憾的说:“现在景德镇的陶瓷馆摆出来的古彩太少了。”

好在大红大绿 妙在古色古香

众所周知,景德镇四大传统名瓷为青花、玲珑、粉彩和颜色釉瓷;然而完全浸润于景德镇土壤和空气中发育成长起来的古彩瓷却无一席之地,这是一个令人深思和费解的问题,从中折射出传统陶瓷文化遗产的保护与传承问题。刘乐君解释说:“经济市场催生了无数的粉彩、新彩和青花的瓷画艺人,也蚕食着一些费时、费工而且很难掌握的瓷画技艺,古彩就是其中之一。画一幅古彩作品,少则十多天,多则月余,且不一定成功。另外社会在很长时间里并不接受古彩,认为古彩是古板的、图案化的和机械的,是不登大雅之堂的,这种看法是不对的,也说明了人们对古彩的不了解。”

当我问乐君老师:“如今,古彩似乎不被世人所看好,外面的声音一直很多,让你在古彩的世界里不愿离开的原因到底是什么”?

乐君老师的回答,让我心中为之一动。她说:“随着明清版画成就出现了康熙古彩,那时的古彩是很有生命力的。如今,很多人一味的临摹,不加入其新的思想和时代元素,这使大部分古彩作品失去了生命力,看上去呆板、没有生气。这不是真正的古彩,古彩不应该是给人古板的感觉。还有些人,脱离了古彩传统规范,作品一味突出新鲜,掩盖了古彩独有的艺术魅力。这些都很大程度上滞后了古彩的发展。只有在古彩传统范围内注入新的思想,使其在不断发展的时代中有它独有的特色,有新的血液在流淌。”

“好在大红大绿,妙在古色古香,对古彩中“五色”的处理和运用,对古彩中时代感的把握及其内在的古韵和传统气质的沿袭是古彩被世人重新接受和喜爱的重要因素。”

“西方学生比较注重陶瓷的设计感及艺术感。我在给美国阿尔弗雷德大学学生授课时,在同时对比和讲解了粉彩和古彩两种不同审美特色的装饰方法之后,听到一位学生说:‘我喜欢古彩,因为它的色彩很迷人。’ 第一眼就喜欢它,那就够了,古彩就有它存在的意义了。”乐君老师说这些的时候语速有些快,有些激动,她很自豪,为中国陶瓷的古彩自豪。

我原来一直以为古彩只有这几种颜色,应该很简单吧。可听完乐君老师这一席话,让我体会到看似简单的东西其实越难掌握。古彩它红绿搭配恰当,色彩既对比强烈,又鲜艳明快,既给人以古朴大方又洋溢喜气之感。也让我明白,富有生命力的艺术是不可能被埋没的。我似乎能够体会乐君老师为什么能这么乐观的看待古彩,不被外面的声音所影响,一直坚持自己的所爱。

刘乐君就犹如瓷艺界中一朵绮丽的山花,虽没那张扬细腻却有土生之美感;也印证了毛泽东的那首卜算子•咏梅“俏也不争春,只把春来报,待到山花烂漫时,她在丛中笑。”

在古彩世界里 乐君是自由的

“古彩是一种传统的艺术,但这并不代表它只能沿袭传统,一成不变。我们只有不断创新,才能让它保持永远的生命力。”这是刘乐君给学生上课时总说的话。她让学生多做尝试、多做创新,她希望古彩一直发展下去。

瓷坛泰斗王锡良赞誉刘乐君的古彩作品为“新五彩”,也许正是感知到刘乐君作品较传统而言新的内容。传统五彩在君主政权下,一味遵循规律,沿袭恪守模式和典范,并将这种模式作为其艺术传达的终极目的。工艺的极致追求也不失其价值,但多少欠缺几分灵性。

大自然一花一草生长的韵律,教给刘乐君再生的秘密,像花朵对于季节的忠实,她听到生命颤微微的倾诉,不断地为古彩谱写新的乐章。在古彩世界里,刘乐君是自由的,她可以驾驭每片色彩,每根线条。在作品《大丽富贵》中,有天竺牡丹之称的“大丽菊”丰腴大方,在群芳韶华逝去后,依旧灿烂枝头,彩蝶怡然起舞在花头叶尖……。

我相信古彩会如乐君老师所说伴随她一辈子,她说一辈子并不长,人的精力是有限的,在画画的时候不能有任何杂念,无论是勾线还是平涂颜色,都需要屏住呼吸,手稳心细,一气呵成。乐君老师就像一只美丽的茧,在古彩沉睡时,默默地为这只蛹撑起一片天,静待古彩破茧而出。
 

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